Как подобрать картины для суперяхты

Мегаяхты все чаще становятся хранилищами коллекций произведений искусства своего владельца. Искусствоведы бьют тревогу: владельцы не знают, как правильно разместить произведение искусства, а экипаж не в курсе, как за ним правильно ухаживать. На Средиземноморье и на Восточном побережье США — в мекках яхтинга — некоторые из знатоков искусства решили заполнить пробелы и организовать для владельцев обучающие курсы, которые помогают правильно выбрать произведение искусства, правильно его разместить и ухаживать за ним.

Памятуя, что львиной долей суперяхт владеют россияне, itBoat запускает авторскую колонку  российского эксперта в области изящных искусств, основательницы онлайн-галереи cовременного искусства SMART и колумниста Forbes Woman Натальи Хацелы. В серии публикаций Наталья расскажет, как подобрать картины в единой стилистике для разных типов интерьеров, на каких площадках искать и покупать произведения искусства и как ухаживать за ними, чтобы не нанести непоправимый ущерб полотнам мастеров.  

Мы относимся к яхтам не только как к средству передвижения, но и как ко второму дому. Над интерьерами яхт трудятся лучшие дизайнеры, претворяя в жизнь самые смелые идеи и учитывая самые последние тренды. Иногда яхта становится настолько домом, что в интерьере присутствуют произведения искусства, отражающие внутренний мир владельца. Какие картины будут смотреться в интерьере яхты логично, а какие вызовут диссонанс?

В первую очередь необходимо определиться со стилистикой картин. Здесь возможна и абстракция, и классическое реалистичное искусство, и авангардные работы. 

Органично будут смотреться работы, выполненные в одной стилистике. Коллекция будет выглядеть стильной и завершенной.

Во-вторых, необходимо определиться с локациями — где будут размещены картины. Обязательно принимаем во внимание необходимость жесткой фиксации картин к стенам.

Я сформировала семь подборок картин российских художников, объединенных общей стилистикой или темой.

Абстракция (Алиханов Х.-М.)

Работы художника вызывают ассоциацию с морем, глубиной, простором и свободой. На наш взгляд, это прекрасная тема для яхтенной коллекции искусства! Работы такого плана впишутся в интерьеры в стиле минимализма и американской классики.

Почетный академик Российской академии, заслуженный художник Дагестана Хаджи-Мурад Алиханов  (1948 г. р.) не сразу обратился к абстракции. До 1990 года он занимался графикой и линогравюрой. Однако именно живописные работы принесли Хаджи-Мураду мировую известность. С 2002 года художник ежегодно проводит персональные выставки. Его работы находятся в музейных собраниях ГМИИ им. А. С. Пушкина в Москве, Музея современного искусства, музеев Дагестана, Новосибирска, Перми, Тулы, Самары и Калининграда, в частных коллекциях России, США, Шотландии, Австрии, Италии, Франции, Японии, Норвегии и Швеции.

Иконографика (Вадим Бо)

Работы художника выполнены в авангардной стилистике и посвящены путешествиям, природным явлениям и напоминают о том, что на берегу вас ждут. Живопись такого плана может быть органично вписана в эклектичный или минималистичный интерьер (если хочется ярких акцентов).

Работы скрывающегося под творческим псевдонимом Бо питерского художника Вадима Боренко, члена Союза художников России и Международной ассоциации «Искусство народов мира», отсылают к философии дзэн-буддизма. Используя примитивные геометрические формы, Вадим Бо отражает на своих полотнах мир трансцендентного. В активе художника более 100 выставок в России и за рубежом. Из них более 30 — персональные. 

Одна из выставок состоялась в стенах департамента Управления делами Президента РФ. 

Работы художника находятся в музейных собраниях Музея нонконформистского искусства, Музея международной ассоциации «Искусство народов мира», Фонда исторической фотографии имени Карла Буллы, Музея современного искусства им. Дягилева, СПбГУ, Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан и в частных коллекциях (России, Америке, Великобритании, Японии, Объединенных Арабских Эмиратах, Новой Зеландии, странах Европы). Картины Вадима Бо есть в коллекции американского актера Джона Траволты.

Геометрия (Ильин С.)

Яхта — это порядок и четкая организация. Если интерьер яхты выдержан в минималистичном стиле, не допускающем суеты и хаоса, то эти геометричные работы придутся очень кстати!

В активе Сергея Ильина, получившего художественное образование в Харькове, пять коллективных выставок, в том числе в галерее «Риджина» (Москва) в 2001 г., «Kabul Olympics 02», в Институте современного искусства (Милуоки, США) в 2005 г., в галерее PROUN (Москва) в 2018 г. В 2008 г. состоялась персональная выставка «Россия — вчера, сегодня, завтра» в Государственном Эрмитаже в Санкт-Петербурге. Работы Ильина публиковались в печатных изданиях Creative Review, Graphics, Epica и Forbes. 

Легкость и воздушность (Колеватых С.)

Любите светлые, воздушные интерьеры? Работы этого художника точно подойдут для интерьера вашей яхты! Живопись такого плана вписывается в интерьеры, выполненные в стиле американской классики.

Сергей Колеватых — член Московского союза художников. Помимо художественного отделения Московской текстильной академии он закончил Гаагскую Академию художеств в Нидерландах. В активе художника более 30 персональных выставок в России и за рубежом. Он участник более чем 80 групповых выставок и международных проектов. Работы находятся в государственных музейных и выставочных фондах, в коллекциях ведущих международных и российских корпораций (Deloitte, John Deere, Hyatt Development, Johnson & Johnson, Pricewaterhouse Coopers, Hewlett-Packard, Ренова, Ситроникс, Praedium, AG Capital, Central Properties, Международный аэропорт Шереметьево), а также в частных коллекциях.

Черно-белый взгляд (Пятницкая С.)

Для стильного монохромного интерьера яхты — черно-белая абстракция!

Софья Пятницкая — самый молодой художник в нашем списке. Стремясь к лаконичности, минимализму и точности формулировок, Софья использует в своих работах всего два цвета — белый и черный акрил. 37-летняя художница участвовала в семи групповых и двух персональных выставках в Москве. 

Итальянская серия (Сперанский А.)

Яхтинг в Италии? Запросто! Даже в произведениях искусства. Картины посвящены шести итальянским городам. Такая яркая геометричная абстракция — для любителей четких линий и цвета. Работы отлично впишутся в интерьер, выполненный в минималистичном или эклектичном стилях.

Картины Алексея Сперанского украшают дом Сильвестра Сталлоне в Беверли Хиллз. 

Первым учителем Сперанского был его дед Михаил Александрович Кузнецов, который, в свою очередь, учился у мэтров — Казимира Малевича и Игоря Машкова. Архитектурный пейзаж  — любимый жанр Алексея Сперанского, но в отличие от деда, он пишет их не в гиперреалистической манере, а, напротив, в традициях авангарда. Он участник российских и международных выставок (в том числе — в Москве, Вашингтоне, Лос-Анджелесе, Нью-Йорке). Его работы находятся в частных коллекциях Москвы, Нью-Йорка, Лос-Анджелеса,  Далласа, Талсы, Вашингтона, Бостона, Лондона, Хельсинки, некоторых стран восточной Европы. 

Классика жанра (Свиридов С.)

Морские пейзажи, выполненные в реалистичной манере, придутся по вкусу тем, кто любит классику во всех ее проявлениях. Картины для традиционного классического интерьера.

В картинах художника Сергея Свиридова нашла отражение его любовь к природной красоте полуострова Крым, откуда он родом. 

На его полотнах много света и цвета — они прекрасно передают колорит южной природы с ее пестрым многообразием. После окончания Суриковки Сергей Свиридов учился в мастерской известного художника-пейзажиста Афанасия Сухинина. Это знакомство сильно повлияло на его авторский стиль. С 1999 г. работы художника участвуют в сессиях аукционных домов John Nickolson (Лондон) и Durand (Мадрид).

Права на публикацию изображений картин, указанных в настоящей статье, принадлежат онлайн-галерее современного искусства SMART.Онлайн-галерея современного искусства SMART — компания, специализирующаяся на продаже картин современных российских художников.